Javier Arribas

La sombra del tiempo. "Carne materia prima"

2012-02-03T23:44:00.003+01:00

"La sombra del tiempo VI"

Sin opción de lucha, sin réplica, sin batalla, sin recuerdo y sin gloria. Despojos.

No option of fighting, without replies, without battle, without memory and without glory. Offal

"La sombra del tiempo VII"

The shadow of the time VII

A veces en la vida hay que saber luchar…

There comes a time in life when we must learn to fight...

A los pocos días alguien firmo...

Si te interesa: http://www.latidosdelolvido.com/

La sombra del tiempo, Villarijo

2012-01-14T10:29:00.000+01:00

"La sombra del Tiempo I"

Soria, 2011

Mural "La sombra del tiempo I"

La espera que nunca termina, el recuerdo abandonado, las raíces arrancadas, el deterioro lento pero rotundo de la materia. Tantas emociones y vivencias olvidadas ¿por qué? Todo tiene un final, pero ese final… en el olvido herido por el aire, es una muerte anunciada lenta y angustiosa. Sin opción de lucha, sin replica, sin batalla, sin recuerdo y sin gloria.

Las sombras recorren delicadamente las superficies abandonadas, sin dejar huella sobre la materia, son imágenes que pasan inadvertidas en un continuo cambio. Al enfrentarme a la sombra como imagen que ocupa un lugar en el espacio, el desarrollo de la obra esta necesariamente condicionado a límites físicos; llega un punto en que el material de trabajo es un lastre y la obra tiene que desprenderse de la atadura a la propia gravedad, centrando su evolución en el universo digital.

Sobre los muros y paredes olvidados comenzaré las obras con los medios tradicionales, con los materiales de la tierra, pigmentos recogidos del terreno sin aglutinante simplemente con agua. Con el fin de realizar obras efímeras.

Detalle del mural "La sombra del tiempo I"

"La sombra del Tiempo II"

Soria, 2011

Mural "La sombra del tiempo II"

Detalle del mural "La sombra del tiempo II"

"La sombra del Tiempo III"

Soria, 2011

Detalle del mural "La sombra del tiempo III"

"La sombra del Tiempo IV"

Soria, 2011

Mural "La sombra del tiempo IV"

Detalle del mural "La sombra del tiempo IV"

"La sombra del Tiempo V"

Soria, 2011

Detalle del mural "La sombra del tiempo V"

Mural "La sombra del tiempo V"

Detalle del mural "La sombra del tiempo V"

Mural "La sombra del tiempo V"

...no os entristezcáis, porque el gozo de Jehová es vuestra fuerza. Nehemías 8:10

Si te interesa: http://latidosdelolvido.blogspot.com/

Continuara...

EL ESTUDIO Y SU PINTOR, Nº 134, enero 2012

2012-01-08T23:17:00.000+01:00

Publicado en "Subastas Siglo XXI"

Distribuido por SGEL para España, Portugal, Grecia, Argentina, Colombia, Mexico y EEUU. M-46558-1999

Detrás del horizonte

2011-12-14T13:18:00.001+01:00

Pintura sobre tabla entelada, medidas 65x130 cm. Técnica mixta.

Exposición individual en el Centro de Arte Contemporáneo Medinaceli DEARTE

2011-12-07T12:36:00.003+01:00

El Mundo/Diario de Soria 9/12/2011

Heraldo 9/12/2011

El Mundo/Diario de Soria 13/1/2012

EXPOSICIÓN INDIVIDUAL en la Fundación Díaz-Caneja, Palencia

2011-12-05T11:34:00.001+01:00

La versatilidad de un joven pintor

25.11.11

FERNANDO CABALLERO, EL NORTE DE CASTILLA

El pintor soriano Javier Arribas, cuya obra se muestra hasta el domingo en la Fundación Juan Manuel Díaz-Caneja, es un artista diversificado en técnicas, y en todas ellas muestra una sorprendente inquietud para la renovación, para la experimentación, para la búsqueda de lenguajes plásticos que le permitan crear un espacio propio de creatividad.

Nacido en 1976, es un pintor joven pero con una dilatada experiencia de exposiciones y premios, lo que acredita su sólida condición creativa. La exposición de Palencia es una muestra de su variada producción técnica, aunque el lenguaje en casi todo momento se dilucide en la abstracción y en la pintura gestual, con algún guiño a una figuración muy matizada.

La planta superior de la sala de exposiciones temporales de la Caneja acoge la obra seriada, grabados y monotipos, una modalidad esta que permite crear una sola obra, en lugar de una serie más amplia, motivo por el cual estas obras tienen más interés al ser únicas. Los monotipos de Javier Arribas son obras complejas, basadas en una superposición de planos y de colores que evocan superficies como balcones, mesas, portalones e incluso motivos taurinos. Son obras elaboradas con una exquisita coherencia y una plasticidad que se acerca a la zona matérica de su pintura, instalada en la planta inferior de la fundación.

Pero la producción gráfica se completa con unos grabados de pequeñas dimensiones, creados a base de superficies y planos que se solapan y con un tratamiento cromático de tonos variados que oscilan entre cálidos, con una claridad radiante, y grises, aunque no por ello apagados.

La pintura es de formato amplio y de potente materialidad. Destaca el uso de colores como el rojo, azul, verde y amarillo, tonos muy vivos que infieren a los cuadros una gran fuerza plástica, en el camino de la abstracción matérica, muy lírica y onírica en su concepción. El guiño a la figuración se encuentra en el tríptico 'Paseos efímeros', en el que unas sombras se mueven en un paisaje urbano sin identificar. Estas piezas parten de una deconstrucción de la escena y están ejecutadas técnicamente con brillantez por la sensación de movimiento que logra el artista.

La versatilidad del artista soriano se completa en esta exposición con una instalación que firma junto a Enrique Rubio Romero y Piedad Vargas Soria, integrantes de la asociación cultural A+ARTE. Se titula 'Hacia el camino más largo', y es una pequeña muestra de una obra mayor concebida para un espacio público. Aquí se puede contemplar una estructura metálica y geométrica en forma de zig-zag que se plantea como un itinerario para el paseante, por lo que se ha colocado sobre la zona elevada de la planta inferior de la sala. El paseante espectador reflexiona con las palabras que se suceden en esta ruta creativa: tránsito, vivir, lío, insinuación, amor y anhelo. Palabras claves que interiorizan un discurso narrativo en el que el espacio y el tiempo envuelven al espectador en un laberinto abierto a la sugerencia.

EXPOSICIÓN INDIVIDUAL en la Fundación Díaz-Caneja

2011-10-26T11:03:00.010+02:00

Tuve mi primer contacto con Javier Arribas, como consecuencia de la inclusión de una de sus pinturas en el libro “Soria. Resiliencias” y debo confesar que fue para mí el descubrimiento gratificante de un artista que ya entonces me pareció digno de tener muy en cuenta, opinión que con el tiempo se ha reforzado, conforme he ido teniendo acceso a una obra variada, honesta, imaginativa y a veces arriesgada en sus planteamientos.

Artista versátil, no se limita a la pintura y en esta exposición tenemos la oportunidad de contemplar alguna de sus otras facetas, como son la de grabador y autor de instalaciones destinadas a ofrecerse a la vista de los transeúntes en cualquier espacio público.

Fue precisamente en una plaza de la ciudad de Soria, de la que es oriundo, donde encontré una mañana parte de lo que ahora se muestra en la Fundación Díaz Caneja y, ya de lejos, intuí que allí estaba su mano y apresuré el paso hasta colocarme frente a una especie de laberinto, obra de arte colectiva y paseable con vocación fronteriza, que podría ser a un tiempo escultura, instalación, pintura, poesía visual… y no pude por menos que dedicarme a hacerle fotografías desde todos los ángulos posibles, sorprendido gratamente por una mezcla de porte escultórico, casi constructivista, muy adecuada al lugar.

Pero ¿cuál es la característica fundamental de la obra de Javier Arribas? Difícil es definirlo, porque si variadas son sus propuestas -también es fotógrafo, aparte de escultor, grabador y pintor-, no menos diversos son sus planteamientos e indagaciones, abarcando un abanico que va de la figuración más o menos explícita, concreta a veces, difusa otras, expresionista algunas o denotando movimiento, a la abstracción más decidida y de lo plano a lo textural, lo que no resta continuidad a su trabajo de explorador ni le priva de un estilo propio y reconocible, en el que domina con cierta asiduidad, sobre todo cuando de su pintura abstracta o de su grabado se trata, el uso de colores luminosos de variada tonalidad -azules, naranjas, verdes, amarillos-, o el contraste, ciertamente muy bien elegido.

Soria, la ciudad donde Arribas desarrolla su labor, es pese o gracias a su posición periférica, un núcleo de muchos y buenos artistas contemporáneos y prueba de ello fue el prestigioso grupo SAAS, tan activo en las décadas de los 60 y 70 del pasado siglo, pero nadie piense que el ambiente creativo soriano vive de esas rentas, que con lo rápido que corren los tiempos, parecen ya un poco lejanas, porque las nuevas generaciones de pintores procedentes de esa provincia están suponiendo, sin duda, un magnífico relevo, aunque como consecuencia de la diáspora no formen un grupo tan cohesionado como aquel.

Javier Arribas es uno de esos nuevos creadores a los que, sinceramente, merece la pena seguir porque su equipaje artístico es francamente digno de ser contemplado, posee la formación necesaria para canalizar su imaginación con conocimientos técnicos innegables, y su capacidad de trabajo y afán de indagación apuntan a que estamos hablando de un creador serio. Verdaderamente serio.

JULIÁN ALONSO (Miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte)

Catálogo de la exposición, 40 páginas. Edita: Fundación Díaz Caneja

ISBN: 978-84-86786-32-8, Dep. Legal: P-199/2011

Enlace: Fundación Diaz-Caneja

Heraldo de Soria,23 de octubre del 2011, pg 17
El Norte de Castilla, Palencia, 21 de octubre del 2011, pg. 4

"Raíces marinas"

2011-10-04T11:03:00.004+02:00

Ilustración de portada "Palabra o claridad" de Manuel Bores

73x92 cm. Técnica mixta.

"Espacios y Tiempos"

2011-09-27T11:43:00.004+02:00

Durante el próximo mes de octubre podréis ver mi obra en la exposición colectiva “Espacios y Tiempos” en el Palacio de la Audiencia del 30 de septiembre al 29 de octubre de 2011.

Oeste 33

Oeste 34

Paseos efímeros II

2011-07-15T00:14:00.004+02:00

Pintura sobre tabla entelada, medidas 146x114 cm. Técnica mixta.

Subasta benéfica

2011-07-06T15:42:00.003+02:00

Exposición y subasta benéfica para la asociación Redención que destinará el 100% de los ingresos a la protección y defensa de los animales.

Si estáis interesados en esta obra mía la podéis ver personalmente en la exposición que tendrá lugar en Soria, entre los días 7 y 15 de julio, en el palacio de la audiencia o podéis pujar por ella en: subastaredencion.blogspot.com

Origen

2011-06-17T22:46:00.002+02:00

Ilustración con motivo de la conferencia Nacimiento y política a cargo de Ana Arroyo Rodríguez http://filosoficosoriano.blogspot.com/

Recital "Tierra Vacía"

2011-05-27T12:40:00.003+02:00

Intervención; Feria del Libro 2011

2011-04-26T14:23:00.004+02:00

Instalación escultórica modular

Hacia el camino más largo

1ª LOCALIZACIÓN

Plaza del Rosel y San Blas, Soria.

Fechas: del 25 de abril al 1 de mayo.

Enlace: Hacia el camino más largo

Arte en el Mercado, "Con fecha de caducidad"

2011-03-15T13:28:00.048+01:00

Exposición del 1 al 23 de abril en el Palacio de la Audiencia, Soria.

“Arte en el mercado” es un conjunto de proyectos artísticos que se han desarrollado en la ciudad de Soria en el espacio del tradicional “Mercado Municipal” en el mes de septiembre de 2010. El ayuntamiento propuso la intervención de artistas en el mercado para dinamizar este espacio y ha aprovechado la circunstancia de que este edificio va a desaparecer, en un breve espacio de tiempo, para ser reconstruido y modernizado. Javier Arribas Pérez, Gloria Rubio Largo, Enrique Rubio Romero y Paye Vargas Soria realizaron proyectos creativos en un espacio público emblemático para la ciudad, pretendieron ocupar el espacio del mercado e interactuar con el público asistente con distintas intervenciones y propuestas artísticas no convencionales.

El resultado de todo ello es esta exposición que tiene lugar en el Palacio de la Audiencia de Soria, del 1 al 23 de abril, donde cada uno de los artistas expondrá sus propuestas del trabajo realizado en el mercado. Consultar: http://arteenelmercado.blogspot.com/

El título de mi intervención ha sido ”Con fecha de caducidad”, y lo he desarrollado durante los sábados 11, 18, 25 de septiembre del 2010.

“Con fecha de caducidad”

VIDEO

El concepto de mercado implica un intercambio. Pero cuando el objeto que ofrecemos no es de consumo directo y además tiene una vida limitada, con fecha de caducidad, se plantea la pregunta: ¿qué intercambiamos?

Partiendo de un esbozo sobre un papel comienzo el mural “Con fecha de caducidad”. Al principio la obra sigue una pauta marcada por unas líneas blancas que realizo como guía, sin intención de restringir pero sí de encaminar de alguna manera el trabajo para evitar el caos de otras experiencias en obras comunitarias. Estas líneas reproducen por medio de una cuadrícula el boceto que tantas pruebas ha requerido.

La gente ajetreada con sus tareas cotidianas se acerca al mural y, sin entender muy bien lo que están viendo, se miran y preguntan: ¿Qué es esto?, ¿Quién es este? ¿Por qué lo hace?... Pero nadie se decide a dar el primer paso, no se atreven ni a coger un pincel. Mirando el esbozo de la pared me pregunto: ¿Tiene sentido? En ese momento y gracias a los trazos infantiles comienza la obra. Estos, pronto se ven acompañados por el dibujo de los adultos que necesitaban de ese empujón para dejar la vergüenza a un lado y ponerse a pintar.

Los niños trabajan la parte inferior del mural ávidamente y sin freno; simplemente disfrutan con la creación. Contrario a este proceso la parte superior, conquistada por la lógica de los adultos, no termina de convencerme. Se plantean la gran duda: ¿Qué pintar? Motivado por la poca evolución del mural doy unas pinceladas de referencia relacionadas con la imagen del propio mercado. Esto hace que la gente se dedique a rellenar las siluetas creadas.

Uno de los momentos decisivos llega cuando la obra se va completando y cada vez hay menos espacio libre, la obra entra en una espiral sin retorno, el mural cae en una especie de caos ordenado, la pintura no termina de secar y se entremezclan trazos de colores, perdiendo presencia los colores primarios en favor de los negros y marrones. Esto se acentúa en la parte baja ya que los adultos respetan como todo buen graffitero urbano la ley no escrita de respetar las marcas. En medio de este desorden, los más pequeños llegan a pegarse por tener espacio para pintar y porque los demás no tapen sus dibujos.

Por un momento pienso que estoy perdiendo el control de la obra, permito que el caos siga su curso esperando que se reconduzca como un río desbordado. Lógicamente esto no ocurre y mi deformación profesional hace que repinte las zonas en plena anarquía con planos de color puro. Entonces surge una reflexión para futuras obras: ¿Cuál sería el futuro del mural sin mi intervención?

Por otro lado, la gente se anima por la posibilidad de seguir pintando sobre los nuevos planos de color, terminando de esta manera el primer día de trabajo.

El segundo día comienza con las complicaciones de empezar a pintar sobre una obra aparentemente terminada; nadie sabe dónde dar el primer trazo, el inicio es aún más doloroso. Observan el mural pero nadie se decide y como el primer día, tienen que ser los más valientes, los niños, quienes den el brochazo de salida. El trabajo dura varias horas pero el momento de máxima creatividad no dura más de una.

El resto de la mañana transcurre recreándose y repintando sobre los primeros dibujos. Este buen momento creativo tiene su fin cuando alguien se plantea lo que está haciendo. Esta duda se extiende frenando por completo el mural y hace que me plantee si dar por finalizada la obra, aunque decido esperar a ver qué pasará el último día.

El tercer día comienza sin demasiada ilusión por mi parte y creo que esto hace que el ánimo de trabajo sea bajo, parece que todos damos por terminada la obra. Nos dedicamos a repintar y domar los trazos sueltos de los primeros días. ¿Quizás lo debería haber finalizado el segundo día? Me percato del dibujo de un gato negro que está desde los inicios, nadie se ha atrevido a taparlo y ha permanecido como un faro durante la tormenta.

Llega el momento más difícil, la despedida. Con grandes dudas me decido a terminar lo comenzado y pinto de verde todo el mural para hacer honor al título.

“Con fecha de caducidad”

Solidarizándonos con el mercado que será destruido es el momento de la reflexión y si por lo menos uno de los que hemos trabajado ha disfrutado, habrá merecido la pena. Yo sí lo he hecho.

Todo el proceso fue grabado y editado en un corto de cuatro minutos, en el que Alexander Guzmán pone la música.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=sEdqdRfpM3c

Publicación: "Arte en el mercado" ISBN: 978-84-7359-675-6

Gracias a todos

Detalles del Mural

Feria DEARTE

2011-02-17T13:42:00.003+01:00

En la X edición de la Feria DEARTE en Madrid se podrán ver las obras de Javier Arribas dentro del espacio del Museo Medinaceli de Arte Contemporáneo.

Exposición Colectiva “Fronteras Desdibujadas”

2010-12-25T19:50:00.010+01:00

Autor Javier Arribas, “Paseos efímeros ” Tríptico 205 x 130 cm.

Del 26 de Diciembre al 20 de Enero, 2010-2011. Museo la Periquera Holguín, Cuba.

Tercer premio en el Certamen Internacional de Pintura Zurbarán

2010-12-25T19:47:00.003+01:00

Título; “Vía de la Plata” 110 x 75 cm. De Javier Arribas, Noviembre del 2010.

Fanzine Revés, nº2.

2010-10-26T11:05:00.006+02:00

Imagen para el FANZINE REVÉS. Realizada por medio de técnicas tradicionales de grabado en hueco (aguafuerte) para su posterior digitalización y retoque por medio de software libre.

http://www.fanzinereves.com/documentos/reves01vertical.html

Recital inmersiones.

2010-06-28T12:24:00.005+02:00

Obra realizada en directo durante 55 minutos en el recital “INMERSIONES” (Salón de actos Gerardo Diego - Soria) 22 de junio del 2010.

Recital todo fluye

2010-06-18T11:25:00.005+02:00

Obra realizada en directo durante 58 minutos en el recital “TODO FLUYE” (Salón de actos del Ayuntamiento de Covaleda - Soria) 17 de junio del 2010.

LIMBO; realidad o ficción.

2010-04-30T13:46:00.004+02:00

Obra seleccionada para el catalogo y su posterior exposición con motivo:

“III Certamen de Pintura Abstracta La Nucía 2010”
La obra será expuesta en las salas Llevant y Mestral de l´Auditori de la Mediterrània

QUE HAY DETRAS...

2010-04-19T10:27:00.002+02:00

Título: DETRAS DEL HORIZONTE I

Técnica: Mixta sobre lienzo

Medidas: 200x145 cm.

HOMENAJE A CARAVAGGIO

2010-04-19T09:49:00.004+02:00

Título: LA BATALLA DE CARAVAGGIO I

Técnica: Mixta sobre tabla
Medidas: 100x100

Título: LA BATALLA DE CARAVAGGIO II
Técnica: Mixta sobre tabla
Medidas: 100x100

PINTURA

2010-03-08T11:27:00.006+01:00

Título: Castilla II 100x100 cm.

Título: Castilla I 100x100 cm.

Título: Jardín Urbano 150x150 cm.

"CROMÁTICA" Orense 2010

2010-03-08T10:38:00.009+01:00

Obra selecionada para la Bienal de Pintura "CROMÁTICA" Orense 2010
Título: Belleza Esquiva I 100x100 cm.
Inspirada en la obra Soledades de Antonio Machado:

“Detén el paso, belleza
Esquiva, detén el paso.
Besar quisiera la amarga,
amarga flor de tus labios.”

Título: Belleza Esquiva II 100x100 cm.

GRABADO

2010-03-05T14:24:00.022+01:00

Realizado con planchas de metacrilato y acetato sobre papel Super Alfa. Las medidas de la imagen son 50x50 cm. y el papel 80x80 cm.

Tirada de 10 ejemplares y 3 P/A.

Tirada de 9 ejemplares y 3 P/A.

Tirada de 10 ejemplares y 3 P/A.

EXPOSICIÓN COLECTIVA “SOBRE LOS SUEÑOS”

2010-03-04T13:24:00.002+01:00

TÍTULO: “El guardián del sueño”

“Descansa, duérmete, sueña,
no tengas miedo;
no tengas miedo del mundo,
que yo te velo”
El Sueño. Gerardo Diego.

TÍTULO: “La vigilia del sueño”

“No dormía; vagaba en ese limbo
en que cambian de forma los objetos,
misteriosos espacios que separan
la vigilia del sueño”
LXXI. Gustavo Adolfo Bécquer.

TÍTULO:"Sueño, pinto y despierto"

“De toda memoria, sólo vale
el don preclaro de evocar sueños”
Antonio Machado, Galerías.

VIDA

2010-03-04T13:00:00.001+01:00

C U R R I C U L U M

JAVIER ARRIBAS PÉREZ

Nacido en Soria en 1976, se licencia en Bellas Artes, en la especialidad de Restauración y Conservación de Obras de Arte, por la Universidad Complutense de Madrid, obteniendo en el año 2005 el Doctorado en la Universidad de Valladolid.

Ha trabajado como restaurador de cantería en diversos monumentos como la Catedral de Burgos o el Monasterio de la Huelgas, así como en la restauración y conservación de numerosas obras pictóricas o retablos. Actualmente trabaja como profesor de Dibujo en el I.E.S. “Picos de Urbión” de Covaleda (Soria), y como profesor asociado de la Universidad de Valladolid.

Ha obtenido diversos premios de pintura, fotografía y diseño entre los que destacan: segundo premio en el XIV Concurso de Pintura organizado por Caja de Burgos (1998), segundo premio de Fotografía Joven del Excmo. Ayuntamiento de Soria (1999), primer premio en el XV Concurso de Pintura Villa de Almazán y primer premio de pintura en el VIII Certamen de Creación de Excmo. Ayuntamiento de Soria (2003). Desde 1995 hasta la actualidad, ha conseguido el primer premio de diversos concursos de diseño en todo el panorama nacional.

Ha sido seleccionado en distintos concursos y certámenes de pintura entre los que destacan: 1992. V Concurso de Pintura Rápida, Ayuntamiento de El Burgo de Osma; 1995. VIII Concurso de pintura, Aula Municipal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Almazán; 1998. Seleccionado en el X Concurso de Pintura Fundación de Amigos de Madrid; 1998. XIV Concurso Regional de Pintura Caja de Burgos, Burgos; 1999. Seleccionado en el VIII Concurso de Pintura Ciudad de Tudela; 2001. “Artecal” organizado por la Junta de Castilla y León, modalidad de Pintura. (Exposición Itinerante); 2002. VII Concurso de Pintura Vela Zanetti; 2002 y 2004. Seleccionado por la galería “Nave del Arte” para exponer en la feria de arte “Estampa”; 2010. Obra seleccionada para el catalogo y su posterior exposición con motivo del III Certamen de Pintura Abstracta “La Nucía”.

Desde 1992 ha realizado numerosas exposiciones y ferias de arte tanto colectivas como individuales en diversas salas del circuito artístico nacional entre las que destacan: 1996. Individual en la Sala de Exposiciones Caja Salamanca y Soria, Soria; 1997. Colectiva en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Madrid; 1997. Individual en la Sala Virrey II, Edades del Hombre, Burgo de Osma; 1998. Individual en la sala Puerta Bonita, Comunidad de Madrid; 2000. Feria de Arte Independiente de Madrid. Museo Nacional de Antropología. Madrid; 2001. Individual en la Sala Amistad-Numancia, Soria; 2001. “Generación 21” Galería Nave del Arte; Colectiva Obras Premiadas 1991-2000, Casa del Cordón, Burgos; 2002. “Sala Arlanzón”, Caja de Burgos. Burgos; 2003-2009. Colectivas en la galería “Nave del Arte”; 2004. Colectiva en la Galería “Teresa Cuadrado” de Valladolid; 2005-2009 Colectivas en la galería “1 Arte”; 2009. Colectiva “Sobre los sueños”, Sala de Exposiciones “Gaya Nuño”, Soria; 2010. Colectiva en el Ateneo de Orense, Bienal de Pintura Joven "Cromática"; 2010. Recital “Todo fluye”. Pintura-Acción (Salón de actos del Ayuntamiento de Covaleda-Soria); 2010. Recital “Inmersiones”. Pintura-Acción (Salón de actos Gerardo Diego. Soria).

En estos momentos, su trabajo está centrado en el desarrollo de la pintura en gran tamaño, Pintura-Acción y en la realización de obra gráfica, pictórica y digital.